"Kwieciste myśli"
Wystawa „Kwieciste Myśli” w INKU okazała się wydarzeniem inspirującym i duchowo subtelnym – przestrzenią, w której sztuka zaprasza do refleksji, dialogu i zatrzymania. Jej walory artystyczne, jak również udział odwiedzających, pokazują, że lokalna scena kultury w Szczecinie wciąż żyje i rozwija się dzięki inicjatywom takim jak ta.
Gratulacje dla organizatorów i serdeczne podziękowania dla wszystkich, którzy przyczynili się do realizacji tego wieczoru sztuki i myśli.
Załączamy podziękowanie dla ustępującej Pani Prezes.
Szanowna Pani Prezes,
w imieniu wszystkich Członków ZSTK pragniemy wyrazić naszą głęboką wdzięczność za prawie trzy kadencje pełne zaangażowania, mądrego przewodnictwa i serca włożonego w rozwój naszego Stowarzyszenia.
Dzięki Pani determinacji i pasji ZSTK stało się miejscem twórczych spotkań, wzajemnej inspiracji i życzliwości.
Dzisiejszy dzień – połączony z wyjątkową wystawą malarską „Kwieciste myśli” – stał się symbolem Pani działalności: pełnej barw, piękna i wrażliwości.
Tak jak kwiaty na płótnach, tak i Pani praca pozostawiła w naszych sercach trwały, kolorowy ślad.
Z wdzięcznością przyjmujemy każdy rok Pani przewodnictwa i życzymy, aby nowy etap w życiu przyniósł wiele radości, spokoju i nowych inspiracji. Prosimy o dalsze wsparcie.
W imieniu wszystkich Członków ZSTK
— dziękujemy i wręczamy te kwiaty jako wyraz naszej pamięci i szacunku.
Prezes ZSTK
Agnieszka Klimek
KWIECISTE MYŚLI’’
W imieniu Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Twórców Kultury uprzejmie zapraszamy na wystawę pt:„KWIECISTE MYŚLI’’, która odbędzie się 26 września 2025 r., o godzinie 18.00 w INKU -Inkubatorze Sektorów Kreatywnych, al. Wojska Polskiego 90,
70-482 Szczecin.
„KWIECISTE MYŚLI”
Sztuka przełomu XIX i XX wieku, określana mianem secesji, była jednym z najbardziej poetyckich i zmysłowych rozdziałów w historii kultury europejskiej.
W różnych krajach przybierała różne nazwy i odcienie stylistyczne – w Niemczech Jugendstil, w Austrii Wiener Secession, we Francji art nouveau, we Włoszech natomiast stile floreale lub stile liberty. W każdym z tych określeń kryje się idea wolności twórczej, afirmacji natury i pragnienia zjednoczenia sztuki z życiem.
Wystawa „Kwieciste myśli” wyrasta z tej właśnie tradycji. Jej główną osią jest dekoracyjność, rozumiana nie jako powierzchowna ozdoba, lecz jako sposób myślenia o świecie. Ornament, linia i kwiat stają się tu językiem filozofii piękna, który pozwala wyrazić marzenia, emocje i duchowe tęsknoty.
Najpełniejszym symbolem tej estetyki pozostaje twórczość Alfonsa Muchy – artysty, który uczynił z kobiety i kwiatu jedność estetyczną. W jego dziełach twarz modelki otoczona jest ornamentem niczym aureolą, a wijące się linie roślin i falujących włosów oplatają postać, tworząc aurę ponadczasowej harmonii. Mucha, podobnie jak inni twórcy epoki, nie dążył do realistycznego opisu natury, lecz do przetworzenia jej w znak, w rytm, w ornament. Natura była nie tylko inspiracją, ale także pretekstem do odkrywania duchowości i poetyckości codzienności.
„Kwieciste myśli” to także opowieść o kobiecości rozumianej jako źródło życia, piękna i tajemnicy. Motyw femme-fleur – kobiety-kwiatu – odzwierciedlał przekonanie, że sztuka powinna jednoczyć to, co cielesne i duchowe. Kobieta była nie tyle obiektem portretu, ile medium, poprzez które artysta wyrażał idee wolności, płynności i zmysłowości.
Esej kuratorski to jednak nie tylko opis stylu, ale i próba odpowiedzi na pytanie: dlaczego dziś wracamy do secesji? Być może dlatego, że współczesny świat, pełen gwałtowności i nadmiaru bodźców, tęskni za harmonią i kontemplacją. Stile floreale przypomina, że sztuka może być przestrzenią oddechu, ogrodem, w którym wzrok wędruje po wijących się liniach, a myśl odnajduje swój rytm.
Wystawa staje się zatem zaproszeniem do doświadczenia sztuki jako ogrodu wyobraźni – miejsca, gdzie kwiaty rosną nie tylko na płótnach, ale także w umysłach odbiorców. „Kwieciste myśli” to medytacja nad pięknem, które nie zna granic epok, i nad sztuką, która wciąż przypomina nam o tym, że w codzienności może rozkwitnąć poezja.
Z poważaniem
Prezes ZSTK
Agnieszka Klimek
---Flowery Thoughts
The art of the late 19th and early 20th centuries, known as Art Nouveau, was one of the most poetic and sensual chapters in the history of European culture.
In different countries it took on various names and stylistic shades – in Germany Jugendstil, in Austria Wiener Secession, in France art nouveau, and in Italy stile floreale or stile liberty. In each of these terms lies the idea of creative freedom, the affirmation of nature, and the desire to unite art with life.
The exhibition “Flowery Thoughts” grows out of this very tradition. Its main axis is decorativeness, understood not as superficial ornamentation, but as a way of thinking about the world. Ornament, line, and flower become here the language of the philosophy of beauty, allowing one to express dreams, emotions, and spiritual longings.
The fullest symbol of this aesthetic remains the work of Alphonse Mucha – the artist who fused woman and flower into a single aesthetic unity. In his works, the model’s face is encircled by ornament like a halo, while the winding lines of plants and flowing hair envelop the figure, creating an aura of timeless harmony. Mucha, like other artists of the era, did not seek a realistic depiction of nature, but rather its transformation into a sign, a rhythm, an ornament. Nature was not only an inspiration but also a pretext for discovering spirituality and the poetry of everyday life.
“Flowery Thoughts” is also a story about femininity, understood as a source of life, beauty, and mystery. The motif of the femme-fleur – the woman-flower – reflected the belief that art should unite the physical and the spiritual. Woman was not so much the object of a portrait as the medium through which the artist expressed ideas of freedom, fluidity, and sensuality.
The curatorial essay, however, is not only a description of style, but also an attempt to answer the question: why do we return to Art Nouveau today? Perhaps because the contemporary world, full of turbulence and sensory overload, longs for harmony and contemplation. Stile floreale reminds us that art can be a space of breath, a garden where the eye wanders along winding lines and the mind finds its rhythm.
The exhibition thus becomes an invitation to experience art as a garden of imagination – a place where flowers grow not only on canvases, but also in the minds of viewers. “Flowery Thoughts” is a meditation on beauty that transcends epochs, and on art that continually reminds us that poetry can blossom in everyday life.
Sincerely,
President of ZSTK
Agnieszka Klim
Subskrybuj:
Komentarze (Atom)